Mármoles y creatividad, una fusión cultural

/*Un selecto grupo de artistas internacionales presentó en el Art WKND GDL una exclusiva serie de obras realizadas en piedra y mármol, con el respaldo de la empresa Mármoles Covarrubias. Esta colaboración busca también rendir un merecido homenaje a México y a su destacada comunidad de creativos

El  First Art WKND en la ciudad ofrece una  agenda cargada de actividades y gran oferta cultural. Dentro del perímetro local de esta celebración que abarca desde el barrio tradicional de Santa Tere hasta la colonia Americana, se extiende al barrio de Mexicaltzingo, hacia la calle Epigmenio González No. 970, domicilio preferido y caracterizado por ofrecer una atmósfera decadente pero llena de estilo dentro de la escena creativa de local que ahora fue sede para la presentación de la exposición ‘Transformando La Piedra’, un colectivo de artistas internacionales congregados por Mármoles Covarrubias y Samuel Covarrubias quien fungió asimismo como curador e incluso presento una obra en dicha exposición.

‘Transformando la Piedra’ integra una serie de trabajos en piedra relativos a la Estereotomía, que a grosso modo, es el arte y la ciencia de diseñar la forma de los elementos de un aparejo (modo o forma  de colocar materiales en una construcción) de piedra tallada, lo que ha dado el nombre a esta exposición.

Samael Covarrubias, perteneciente al legado de Mármoles Covarrubias, ofreció a Nine Fiction unas palabras acerca de su obra:

“Junto con mi marca RFRNC lo que hicimos fue abstraer obras arquitectónicas, escultóricas y de diseño en pequeña y gran escala para generar un producto”, presentó su obra Gabinete CFL que nace como referencia y homenaje de una casa diseñada por el gran arquitecto Erich Coufal en Guadalajara.

Además, Nine Fiction sostuvo  conversaciones breves con diversos artistas y creativos, la mayoría de los cuales residen en Europa, acerca de la oportunidad de haber participado en este formato coinciden, ha sido más que una experiencia, «un regalo inolvidable».

Stella Lee Prowse (Australia & Suiza), presenta una serie de piezas que exploran la piedra y el micelio. El primero, robusto y resistente, mientras que el otro, blando y efímero contrastan sus propiedades y  ayudan a considerar interrelaciones y usos útiles entre uno y otro.

“Mycelium essentially is the root system of mushrooms, so everything is underground. You can use mycelium as a binder to assemble agricultural waste or organic materials.”

“El micelio es esencialmente el sistema radicular de los hongos, por lo que todo está bajo tierra. Puede utilizar el micelio como un adhesivo para ensamblar residuos agrícolas o materiales orgánicos”.

Su colección consta de:

• Figure Ground
• Agglomerate: Mycelium-bound stone fragment tiles (Baldosas de fragmentos de piedra unidos por micelio. En donde se combinan los residuos de la producción de piedra con micelio creando nuevas aplicaciones para usos más flexibles y sustentables.
• A situation (living composition) (Una situación – composición viva-) Una interesante muestra donde se ven apiladas piedras de los patios de Mármoles Covarrubias, irregulares en forma que sin embargo se transforman en recipientes para que el micelio se adapte a esta y desarrolle hongos a través del relieve rocoso.

Más sobre su trabajo en: www.aleawork.com

IG: @alea_work

Boris Grisot (Francia) Presenta Portal Series- Novabeh. Una serie de espejos que esencialmente simbolizan un pasaje para encontrarte a ti mismo, pensando en un espejo como un portal a través de la ilusión para llegar a otra parte del mundo, una puerta que juega un papel importante para el sentido común y la cultura. Inspirado en el libro “The singing Flame”, donde el personaje atraviesa para llegar a un nuevo espacio en el que todos los juicios y preconceptos de la vida tienen la oportunidad de cambiar.

Actualmente Boris estará realizando una residencia de investigación en Casa Ceniza en Guadalajara,  una gran oportunidad para asistir y aprender de su curso de cerámica.

IG: @_yeepo_

Olimpia Zagnoli (Italia) Esta Ilustradora de Milán creó tres piezas muy interesantes derivadas del material natural de este país:

• El pie de Michelangelo, realizado en travertino de Veracruz y piedra volcánica es esencialmente un tope para puertas, curiosamente en forma de pie está hecho para mantener las puertas abiertas a ‘nuevos aires’.
• La modernista / El modernista. Majestuoso par de sujetalibros a base de piedra volcánica, grabados en ambos lados, celebran a las mujeres y hombres que contribuyeron al movimiento modernista en México

“It serves as a nice way to honor their contributions”

“(La obra) sirve como una buena manera para honrar sus contribuciones”

• El ‘Trio’, en homenaje a la Familia Covarrubias, es una escultura de mármol que representa a tres individuos, conectados entre sí a través de su forma per sé, encajando perfectamente como un rompecabezas, representan diferentes personalidades. El material es Grey Chamberí y es de denominación propia de Mármoles Covarrubias

Más sobre su trabajo : www.olimpiazagnoli.com

IG: @olimpiazagnoli

Nikolas Iturralde (Ecuador) Diseñador gráfico y ceramista, crea tres floreros escultóricos que denomina en sus propias palabras como “la culminación de su estudio gráfico”. Constituyen la poderosa fuerza de la naturaleza y la pasión emocional difícil de controlar, utilizando un lenguaje ‘formal-visual’ que ha utilizado en los últimos años que son las ‘flamas’. Influenciado también por la iconografía indígena, Iturralde utiliza estos elementos para dar nota de un ‘carácter increíblemente poderoso’ a través de este estilo compositivo. El resultado de esta experiencia son:

• Fuego Rosso Lepanto
• Fuego Verde Tical
• Fuego Blanco Calacata

IG: @nikolas_iturralde

Virginia Beitia (Pais Vasco, España) es una reconocida diseñadora que, en los últimos años, ha centrado su atención en el arte. De hecho, considera que el público general tiende a mostrar una mayor receptividad hacia esta disciplina, debido a su interés por comprender la narrativa, el trasfondo y el proceso que culmina en una obra de arte, en contraste con el diseño en términos de producción profesional.

Su especialización se enfoca en el estudio de los «Ciclos de la Naturaleza Perfectos» y el papel que desempeñan los seres humanos sobre ellos. Es importante destacar que es el ser humano quien tiene la capacidad de crear sus propios ciclos, lo cual diferencia a nuestra especie, ya que somos conscientes de que nuestro tiempo es limitado. Es por esto que la creación de estas obras marca una diferencia significativa entre sí, basada en la medida más orgánica del tiempo, respaldada por la «espontaneidad y naturalidad» a lo más laborioso y perfecto.

• La Roca, (Traonix blanco con metal incrustado para las manecillas). Es una roca que encontró tal cual, demuestra que con ese pequeño gesto de incrustarle el mecanismo, convirtió la roca en un objeto utilitario para ‘saciar las ansias de medir el tiempo’.
• La Marmolina, (mármol negro Monterey, cristal y marmolina). Representa la forma más precisa de medir el tiempo, más matemático, totalmente transformado, planeado desde su concepción para incrustarle un diseño de onda a partir de una frecuencia de un audio grabado por la autora.

Más sobre el trabajo de Virginia www.virbei.com

IG: @vir.bei

Miguel Leiro (España) Construye Heavy Game, una colección de mobiliario y accesorios en piedra basado en el concepto de modularidad. Es decir, que le permita al usuario crear tipologías de producto diversas a partir de su estructura. Una mesa alta tipo credenza, mesa de comedor o banco corrido son algunas de las opciones en las puede configurarse a través de estas formas base.

Más sobre su trabajo  www.migueleiro.com

IG: @miguel_leiro

Wendy Andreu (Francia) Diseñadora, parte de la idea en que las fuentes on objetos comunes en espacios públicos en México. Presenta:

• Void fountain de forma cuadrada, realizada en cantera roja y con cuatro vertientes altos escalonados en cada esquina, el flujo del agua sucede a la ‘inversa’ de lo habitual y corre de afuera hacia adentro, representa una declaratoria de conciencia acerca de la futura y cada vez más cercana escasez del vital líquido, pretendiendo así mismo una invitación hacia la reflexión y hacia una nueva conciencia de valoración del agua.

Vincent Orts (Valencia, España) Presenta Mesas bajas, a partir de restos rotos de losas de mármol estándar de 2 cm. Trabajo con base a la filosofía de Mármoles Covarrubias sobre el aprovechamiento de los restos rocosos de materiales en diferentes estados para su posterior aprovechamiento. Una vez seleccionadas las lozas creó una paleta de colores armoniosa y finalmente se combinaron con un sencillo pero preciso sistema de ensamblaje que permite quitar y reemplazar las piezas.

Más sobre su trabajo www.vincentorts.es

IG: @vicent_orts

Transformando la Piedra ha sido un viaje apasionante que ha abordado tanto el impulso creativo como el intercambio cultural. Mármoles Cobarrubias, con sus 45 años de experiencia en la industria local y nacional, se ha propuesto promover ahora esta valiosa iniciativa de integrar talentos creativos tanto de México como del extranjero, con el fin de generar productos de calidad. Indudablemente, esta oportunidad representa un gran paso adelante para enriquecer aún más el panorama del arte contemporáneo a nivel local.

Texto y fotos:  Alejandro Guerrero